Soft Systems
Forme di coesistenza fotografica
March 13—April 10
OPENING March 18, 2026 — 6PM
What might happen if we began to think of photography as a field of relations? Instead of searching the image for the dominant imprint of a singular gaze, what if we tried to attend to what passes through it, what gathers at its edges — what exceeds the image while also helping to bring it into being?
Soft Systems: Forme di coesistenza fotografica emerges from this tension and unfolds through a dialogue between the invited artists. The visual imaginaries and narrative worlds of Ludovico Franzolini, Alessia Gunawan, Marta Marinotti, Morgana, Zoe Natale Mannella, Sara Scanderebech and Pei Shan Lee open onto soft systems and porous structures, traversed by heterogeneous presences, cultural trajectories and shifting geographies. Plural belongings, transnational movements and aesthetic cross-pollinations shape these practices, turning the image into a space where translation and identity negotiation take place. The works presented here operate less as stable objects than as processes — less as finished forms than as temporary configurations that take shape through encounter — first with the various practitioners involved and with the photographed subjects, human and non-human alike, and later with the public.
Seen up close, the photographic image no longer appears as an instantaneous gesture. Stretching across a perceptible duration, it becomes shared time — conversation, cooperation — a subtle negotiation between exposure and looking, woven from attentiveness, hesitation, small agreements and responsibilities. In this way the image reflects a relational field. Between what is visible and what it contains, a gap opens up that only the act of looking can activate, turning the image into a threshold. Even when guided by carefully determined choices, the photograph remians the outcome of a situated and shared condition involving those photographed and those who collaborate in its making. Bodies were present; gazes were exchanged; a common space was produced — shaped and complicated by those who inhabited it. What photography retains never settles into a definitive form. It returns, shifts, resynchronises. Each new encounter with the image reopens it, exposing it to new constellations, redefining its context and renewing its potential for meaning.
The exhibition does not seek to deny authorship, nor to dissolve the singularity of artistic practices. Rather, it shifts attention away from the myth of solitary vision towards the shared conditions that allow images to emerge. The point is not to replace one paradigm with another, but to widen the perceptual and critical field by bringing into view what often remains out of focus: distributed labour, time spent together, material infrastructures, the circulation of images, and the active presence of those who encounter them. Here, the political is not a theme to be represented, nor a quality that some photographs possess while others do not. It emerges instead in the relational space that opens whenever multiple subjects — knowingly or not — take part in the making and reception of an image. Photography becomes one of the forms through which this space becomes perceptible, not simply because it shows something, but because it registers that something has taken place between people. The works gathered here inhabit this unstable yet fertile terrain, where each image becomes both the trace of a moment spent together and the occasion for another form of togetherness — a soft system: open, negotiable, affective.
With works by Ludovico Franzolini, Alessia Gunawan, Marta Marinotti, Morgana, Zoe Natale Mannella, Sara Scanderebech, Pei Shan Lee
Curated by Augusto Maurandi & Alessia Prati
Project Coordinator: Alice Ambrosetti
Production Assistant: Valentina Duò
Exhibition Installation and Setup: Emanuele Argentieri
Graphic Design: ATIO
Web Design: Hstudio
OPENING
March 18, 2026 — 6PM
EXHIBITION
March 13—April 10, 2026
Thursday to Sunday, 3–7 PM
Other days by appointment.
IT Cosa succede se iniziamo a pensare la fotografia come campo di relazioni? Se invece di cercare nell’immagine la firma dominante di uno sguardo, provassimo a riconoscere ciò che la attraversa, che vi insiste ai margini, ciò che eccedendo al tempo stesso la costituisce?
Soft Systems. Forme di coesistenza fotografica si innesta su questa tensione e la articola attraverso un dialogo tra lɜ artistɜ invitatɜ. Gli immaginari e le narrazioni visive di Ludovico Franzolini, Alessia Gunawan, Marta Marinotti, Morgana, Zoe Natale Mannella, Sara Scanderebech, Pei Shan Lee aprono a sistemi morbidi e strutture porose, attraversati da presenze eterogenee, traiettorie culturali e geografie in movimento. Appartenenze plurali, spostamenti transnazionali e contaminazioni estetiche informano le pratiche, facendo dell’immagine uno spazio in cui si sedimentano traduzioni e negoziazioni identitarie. Più che oggetti stabili, le opere sono processi; più che forme concluse, configurazioni temporanee che prendono consistenza nell’incontro, prima con le professionalità coinvolte e con le soggettività fotografate – umane e non –, poi con il pubblico.
Osservato da vicino, lo scatto smette di apparire come gesto istantaneo; dilatandosi in una durata sensibile, diventa tempo condiviso, conversazione, cooperazione, una negoziazione sottile tra esporsi e guardare, tessuta di attenzioni, esitazioni, piccoli accordi, responsabilità. È così che l’immagine si fa riflesso di un campo relazionale; tra visibile e contenuto si apre uno scarto che solo l’atto del guardare attiva, facendone una soglia. Anche quando guidata da scelte rigorosamente determinate, resta l’effetto di una condizione situata e condivisa che coinvolge fotografatɜ e collaboratricɜ. C’erano corpi, sguardi, presenze; c’era uno spazio comune, orientato, complicato, reso possibile da chi lo ha abitato. Ciò che la fotografia trattiene non si lascia fissare definitivamente, ma ritorna, si ri-sincronizza, devia. Ogni nuova visione la riapre, la espone a costellazioni inedite, ne ridefinisce il contesto, ne rilancia le possibilità di senso.
La mostra non si propone di negare l’autorialità, né dissolvere le singolarità delle pratiche artistiche. Piuttosto, prova a spostare leggermente l’asse dal mito della visione solitaria verso le condizioni condivise che permettono a un’immagine di esistere. Non per sostituire un paradigma con un altro, ma per ampliare il campo percettivo e critico includendo ciò che spesso resta fuori fuoco — il lavoro distribuito, il tempo trascorso insieme, le infrastrutture materiali, la circolazione delle immagini, la presenza attiva di chi le incontra. Il politico non è un tema rappresentato né una qualità che alcune fotografie possiedono e altre no, ma lo spazio relazionale che si apre quando più soggetti partecipano, consapevolmente o meno, alla produzione e alla ricezione di un’immagine. La fotografia può allora apparire come una delle forme in cui questo spazio diventa percepibile, non tanto perché mostra qualcosa, ma perché testimonia che qualcosa è accaduto tra qualcunə e qualcun altrə. Le opere riunite abitano questa zona instabile e fertile, dove ogni scatto si fa traccia di un essere-stati-insieme e occasione per un nuovo essere-insieme. Un sistema morbido, aperto, negoziabile, affettivo.
Con Ludovico Franzolini, Alessia Gunawan, Marta Marinotti, Morgana, Zoe Natale Mannella, Sara Scanderebech, Pei Shan Lee
A cura di Augusto Maurandi & Alessia Prati
Project coordinator: Alice Ambrosetti
Assistente di produzione: Valentina Duò
Allestimento e set up: Emanuele Argentieri
Graphic design: ATIO
Web design: Hstudio
OPENING
18 marzo 2026, ore 18
MOSTRA
13 marzo — 10 aprile, 2026
Giovedì — domenica, 15–19
Altri giorni su appuntamento